Karpa 8 Abstracts

   General Editors:  Paola Marín & Gastón A. Alzate.      Guest Editor : Elkin Rubiano.     Assistant Editor: Marcia Olander                   ISSN: 1937-8572         

Resumen: A diversos artistas colombianos (Beatriz González, Doris Salcedo, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Óscar Muñoz y Clemencia Echeverri, entre muchos otros) les ha interesado explorar en sus obras, paralelamente a sus investigaciones puramente plásticas, su propia percepción acerca de aspectos variados del conflicto armado y de la violencia social y política que han condicionado la vida en Colombia durante varias décadas. Como consecuencia, sus trabajos han sido interpretados por críticos e historiadores prioritariamente en relación con el contexto histórico específico en que han sido creadas. Además de su aporte en este campo y del valor de tales interpretaciones, muchas de estas obras ofrecen la posibilidad de ser consideradas desde otros puntos de vista, tales como el de sus implicaciones antropológicas y existenciales. Dada su especial riqueza respecto a este segundo aspecto, en este artículo se analizan obras seleccionadas de Clemencia Echeverri y de Óscar Muñoz  realizadas a partir de la década de los años noventa, cuando los aspectos mencionados –el histórico, el antropológico y el existencial-  coexisten más decididamente en el corpus de ambos artistas. Con base en un estudio comparativo se plantea que desde sus respectivos puntos de vista ambos ponen de manifiesto, plástica y temáticamente, el límite entre el campo de lo que para los seres humanos es relativamente posible determinar y decidir y el campo de lo que está más allá de su control y su voluntad; el límite entre el poder humano y lo que lo trasciende. Como consecuencia, en este análisis no sólo se busca ampliar el horizonte de interpretación de este tipo de obras condicionadas por la situación sociopolítica colombiana, sino además y sobre todo, enfatizar el aporte que éstas realizan a la comprensión de nuestras posibilidades y limitaciones como seres humanos.

Palabras claves: violencia, arte contemporáneo - Clemencia Echeverri - Óscar Muñoz - Colombia - antropología - arte existencial.

Abstract: Besides their formal and visual investigations, during the last three decades several Colombian artists (i.e., Beatriz González, Doris Salcedo, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Óscar Muñoz and Clemencia Echeverri, among many others), have been interested in exploring their own perceptions on issues related to the ongoing armed conflict and the social and political violence prevailing in Colombia since the 1950s. Consequently, critics and historians have interpreted their works predominantly in connection to the specific historical context in which artists have created them. Notwithstanding the significance of the artists’ insightful contributions in addressing their immediate social context, and the value of the critical and artistic historical discussions, the multi-dimensional character of the works invite further examination on their human implications.

I analyze here selected videos and installations by Clemencia Echeverri and Oscar Muñoz made since the nineteen nineties focusing both on their historical relevance, and more significantly on their specific anthropological and existential dimensions. Based on a comparative study, I stress that their works make evident -visually and thematically- the boundary between two main human dimensions: those that as human beings we are relatively able to determine and manage, and those that are beyond our control and will; the boundary between human power and what lies beyond it.

Therefore, the article seeks not only to broaden the framework for interpreting art works conditioned by the recent Colombian socio-political environment, but also and foremost, to emphasize the contribution these works make to further deepening our understanding of our possibilities and limitations as human beings.

Keywords: violence, contemporary art, Clemencia Echeverri, Oscar Muñoz, Colombia, anthropology, existential art.

Resumen: Este artículo presenta un análisis sobre cuatro formas de memoria colectiva que coexisten en el Cementerio Central de Bogotá y sus alrededores (que hasta hace unos años también pertenecían al camposanto). Mediante el análisis de prácticas, representaciones y discursos que tienen lugar en estos espacios, se busca indagar por los conflictos y diálogos que existen entre las formas de memoria colectiva antes mencionadas. 

Palabras clave: Cementerio Central, Bogotá, memoria colectiva, historia, arte, patrimonio, violencia.

Abstract: The following article explores four kinds of collective memory that coexist at the Central Cemetery of Bogotá and its surroundings. Through the analysis of representations, practices and discourses that take place in those spaces, we expect to find the conflicts and dialogues between the different kinds of memories mentioned before. 

Keywords: Central Cemetery, Bogotá, collective memory, history, art, patrimony, violence.

Resumen: Este artículo muestra tanto el contexto como los conceptos básicos que se utilizaron para el desarrollo de la investigación y la implementación del archivo digital Oropéndola Arte y Conflicto (www.oropendola.com.co). Los conceptos trabajados son el archivo, la memoria y el trauma. A partir de éstos se desarrolla el planteamiento curatorial y se exponen las palabras clave que dan orden al archivo: transformación, testigo, mujer, narración, desaparición, tierra, conmemoración, duelo y resistencia.

Palabras clave: arte, conflicto, memoria, duelo.

Abstract: This article discusses the context and basic concepts that were used during the research process and implementation of the digital archive Oropéndola Arte y Conflicto (www.oropendola.com.co). These are: the archive, memory, and trauma. Based on these concepts the curatorial approach and keywords organizing the archive are revealed and explored: transformation, witness, narration, resistance, disappearance, mourning, woman, land, commemoration.

Keywords: art, conflict, memory, mourning.

Resumen: Este artículo retoma y resume algunas consideraciones de Mi Casa Mi Cuerpo: migración forzosa, memoria y creación colectiva, proyecto de carácter interdisciplinar que cruza intereses de las prácticas artísticas contemporáneas con algunas prácticas disciplinares de investigación social, de manera que presenta un trabajo de campo desarrollado de forma colaborativa con tres familias en situación de migración forzosa que habitan el barrio Bellavista Parte Alta de la periferia sur de Bogotá (Colombia). Estas son: las familias Apache (Departamento de Tolima), Bermúdez-Valencia (Departamentos de Chocó, Valle del Cauca y Nariño) y Plaza-Sánchez (Departamentos de Caquetá y Huila). El proyecto contempla la creación de relatos escritos, archivos fotográficos y objetos a escala que dan cuenta de los tránsitos de vida de las familias en referencia a la casa como lugar de actualización de  memorias, de resignificación de prácticas culturales y de proyección de imaginarios y deseos a largo plazo.

Palabras clave: Casa, Migración forzosa, Memoria, Prácticas Artísticas y Culturales, Estudios Culturales.

Abstract: This article introduces and summarizes some considerations about  My House My Body: Forced Migration, Memory and Collective Creation, which is an  interdisciplinary project where contemporary art practices (Visual Arts) intersect with social inquiry practices (Cultural Studies), so featuring an extensive process of artistic creation developed collaboratively with three families who migrated by force. These are now living in the Bellavista Parte Alta neighborhood in the southern outskirts of Bogota (Colombia). They are the Apaches (Department of Tolima), the Bermudez-Valencias (Departments of Chocó, Valle del Cauca and Nariño), and the Plaza-Sanchezes (Departments of Caquetá and Huila). My House My Body deals with the creation of written stories, photo archives, and  objects to scale, which account for the families' life journeys in reference to home as the place where memories are updated, cultural practices redefined, and where desires and the imaginary are projected in the long run.·

Keywords: House, Forced Migration, Memory, Artistic and Cultural Practices, Cultural Studies.

Abstract: This article examines the nexus between images and war in the context of the Colombian armed conflict. Specifically, this article focuses on the successful hostage rescue operation, Operation Check as in Checkmate. On July 2nd, 2008, the Colombian army released 15 hostages, including former Colombian presidential candidate Ingrid Betancourt, three American security contractors and 11 Colombian military and police. The FARC were tricked into believing that the hostages were being relocated through the aid of an international humanitarian mission. In reality, they were delivering the kidnapped victims to disguised military officials. What I propose is an examination of Operation Check as a layered composition of different military strategies in which a global imagination simultaneously affected both the local and the global. I argue that the documentation of Operation Checkmate and its different media recreations (upcoming film, National Geographic series, and books) have created and multiplied a global “influential spectators’ gallery of the international community” (Kilcullen Location 1713). Colombia has tapped into this global imagination with sophisticated strategies of netwar and cyberwar as well as market strategies, whether by becoming an exporter of security and weapons, a haven for foreign investors, or a touristic destination pushed by a national branding campaign. Operation Check is a story. From its planning, its execution to its documentation, Operation check was conceived as a theatre piece with characters and a script. This fact not only helped in the developing the ruse but it also created a story of a nation in which anything could be overcome and this story took over the global stage”.

Keywords: Operation Check, Global Media, Colombian Conflict  

Palabras clave: Operación Jaque, Medios globales, Conflicto colombiano

Resumen: El teatro en Ciudad Juárez, Chihuahua, México durante las primeras dos décadas del siglo XX fue un sitio desde donde se construyeron fronteras de clase, género y nacionalidad. A través de esta actividad artística, especialmente a partir de la producción y el consumo de espectáculos, se afirmó la pertenencia social y cultural de individuos y colectivos. Las demandas de cambio, implícitas en la promesa de la revolución social de 1910, tuvo resonancia en el teatro al desafiarse los tipos de diversión pública que reforzaban una sociedad elitista y dominante, carente de hegemonía y consenso. En la frontera prosperaron los ecos libertarios del centro y del norte de México, a la vez que se aprovechó la cercanía con Estados Unidos para democratizar el consumo de la diversión, lo que eventualmente significó mayor inclusión social. La masificación del espectáculo de 1920, cuyo único requisito era que la gente pudiera pagar la entrada, no benefició a las mujeres, quienes otrora ocuparon un lugar preponderante en la zarzuela y ópera, porque las nuevas diversiones (box, automovilismo, etc.) eran masculinas.

Palabras clave:  Teatro - Ciudad Juárez - Clase social

Abstract: During the first two decades of the twentieth century, theater in Ciudad Juarez, Chihuahua, Mexico, was a place where class, gender and nationality borders were built. Theater--especially through the production and consumption of shows—helped in consolidating cultural and social belonging for individuals and social groups. Demands for change implicit in promises by the social revolution of 1910 resonated in the theater stage. Thus, theater challenged existing forms of public entertainment reinforcing an elitist and dominant society, which lacked hegemony and consensus. Libertarian echoes coming from Central and Northern Mexico thrived on the border, and the proximity of the United States helped to democratize the consumption of shows, which eventually meant greater social inclusion. The massification of shows in the 1920s--as their only requirement was for people to pay admission fees--did not benefit women. They once had a preponderant place in zarzuela and opera, but new entertainment forms (box, car races, and so on) were masculine.

Keywords: Theater - Ciudad Juárez - Social class.

Resumen: Es prácticamente imposible pensar hoy a las sociedades sin pasar por las categorías de memoria y olvido. Por múltiples razones, desde el control estatal y hasta la propia dinámica social, lo que se recuerda y olvida, lo que conserva y lo que se extingue, oculta o suprime, han evidenciado la dimensión política de estas categorías; su lugar en la comprensión del presente y en nuestra reacción frente a sus elementos más abominables. Se trata, sin duda, de la construcción de una nueva forma de la historicidad ante la que el arte no se ha mantenido al margen.  En este contexto, el ensayo es un constreñido análisis de las acciones que el grupo Teatro Ojo ha realizado en el marco del proyecto Estado Fallido, con la idea de evidenciar en su trabajo una forma del tratamiento de los materiales mnémicos cuya virtud radica en la instauración del olvido mediante el recuerdo.

Palabras clave: Teatro ojo, Estado Fallido, Memoria, Olvido

Abstract: It is virtually impossible to think of societies without going through the categories of memory and forgetfulness. For multiple reasons, from state control and even to social dynamics, what is remembered and forgotten, preserved, extinguished, hidden or suppressed, makes evident the political dimension of these categories; its place for understanding the present and in regards to our reaction to its most abominable elements. There is no doubt: we are dealing with the construction of a new form of historicity to which art has responded.

In this context, this text is an analysis of the project Estado Fallido (Teatro Ojo -México), with the aim of showing their work as a form of dealing with mnemonic materials whose main virtue is establishing oblivion through remembrance.

Keywords: Teatro ojo, Estado Fallido, memory, oblivion

Resumen: El presente texto analiza las obras Palabras de cuentero y Maestra palabra de Nicolás Buenaventura, para luego pasar a hacer una reflexión sobre el concepto de transteatralización del crítico argentino Jorge Dubatti, en relación a la obra de Buenaventura. Para Dubatti en nuestros días, los políticos, las estrellas del espectáculo, los diseñadores se han apropiado del teatro hasta vaciarlo todo de metáfora. La obra de Buenaventura es vista en este ensayo como un auténtico acontecimiento teatral que nos devuelve la posibilidad de congregarnos otra vez alrededor de las historias, y de conocer a través de ellas. Contar cuentos, en este sentido, es una responsabilidad, y un ejercicio de escucha y de creación en contra de la transteatralización de nuestro tiempo. El texto también analiza la relación entre la poética de Buenaventura y ciertos modos de entender la palabra en la América indígena, los cuales dialogan a su vez con las tradiciones nativas del África.

Palabras clave: Nicolás Buenaventura, transteatralización, Palabra de cuentero, Maestra palabra, cuenteros contemporáneos.

Abstract: This article is an analysis of Palabras de cuentero and Maestra palabra by Nicolas Buenaventura. It provides a reflection on Argentinian critic Jorge Dubatti’s transteatralización [transtheatracalization] notion as related to Buenaventura’s work. According to Dubatti, politicians, media personalities, and designers have appropriated theater, which has then been stripped of metaphor and meaning. Buenaventura’s work is thus seen as an authentic theatrical event providing the opportunity for people to get together around stories and learn from them. In this regard, telling stories implies a great deal of responsibility. It also constitutes a creative and listening exercise working against contemporary teatralización. This article also analyzes the relation between Buenaventura’s poetics and cultural understandings of the word in native America, as well as native African traditions.

Keywords: Nicolas Buenaventura, transtheatracalization, Palabra de cuentero, Maestra palabra, contemporary storytelling.

Abstract: The present essay focuses on Las Generalas, the first U.S. based all-female mariachi band. Two of the original members, Maria Elena Muñoz (founder and vihuelist) and Adela Valdez (guitarist), recounted for the author the story of their personal journey and relate the history of the group from its initiation in 1976 to its final days. By basing the major research of this investigation on interviews with actual participants the article hopes to achieve a history that conveys not only the transnational aspect of folk music and nationalism, nor simply its transcultural implications vis-à-vis gender politics, but also hopes to portray vividly what the access to a music so highly charged with nationalism, traditionalism, and machismo has meant in the daily lives of the female participants who have slowly and steadily been changing the face of the reflection  which most represents the national image of Mexico to its nation and to the world.

This paper is also part of a wider research that explores the period of women’s initial entry into the mariachi workforce through oral histories of two sets of female mariachi performers in California during the 1970s: the before mentioned Las Generalas, and four women from Northern California (Barbara Pérez-Díaz, Rebeca Gonzales, Kate Woods, Laura Sobrino), who were the first women to participate in and continue to perform mariachi music at a professional level.

Keywords: Female Mariachi, Women in Mariachi, History of Mariachi in California, Las Generalas, Maria Elena Muñoz, Adela Valdez.

Resumen: Este ensayo se enfoca en el primer grupo musical de mujeres mariachi en los EEUU. Dos de sus miembros originales, María Elena Muñoz (fundadora y vihuelista) y Adela Valdez (guitarrista), relatan a la autora del artículo la historia de su particular periplo y el del grupo desde sus inicios en 1976 hasta su final. Aunque la investigación se basa en entrevistas con los participantes reales, su intención es lograr hacer una historia que transmita no solo los aspectos transnacionales de la música folklórica y el nacionalismo, ni simplemente sus implicaciones transculturales en relación a las políticas de género, sino que aspira a retratar vívidamente lo que ha significado en la vida diaria de las mujeres participantes el acceso a una música tan fuertemente cargada de nacionalismo, tradicionalismo y machismo. Estas mujeres lenta y constantemente han ido cambiando la cara de aquello que más representa la imagen de México ante el mundo y el propio país.

Este artículo también hace parte de una investigación sobre el periodo inicial en el que las mujeres entran al mariachi mediante los relatos orales de dos grupos femeninos de mariachi en la California de los años setenta: las ya mencionadas Generalas y cuatro mujeres del Norte de California (Bárbara Pérez Díaz, Rebeca Gonzales, Kate Woods, Laura Sobrino), que fueron las primeras que participaron en la música de mariachi y lo siguieron haciendo a nivel profesional.

Palabras clave: Mariachi femenino/femenil, mujeres y mariachi, Historia del mariachi en California, Las Generalas María Elena Muñoz, Adela Valdez.