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Dirce Helena Carvalho. “Corporeidades  e sonoridades em processos de criação: performance text." Universidade Federal de Uberlândia (UFU) - Brazil.

Resumo: A cena contemporânea possui uma abrangência que permite analisá-la sob inúmeros aspectos, pois abarca caráter híbrido e transdisciplinar decorrentes da diluição de fronteiras entre as ciências do conhecimento.  Neste sentido, os processos de  criação se expandem de tal forma, apresentando um cenário engendrado por uma diversidade de práticas entrecruzadas com performances, happenings, intervenções, espetáculos multimídia, dança-teatro, teatro-físico, instalações cênicas, considerando ainda, os processos  que se recusam à formalização. Nestas experiências inscrevem-se, principalmente, processos cênicos que, muitas vezes, ao invés de apresentar o “espetáculo”, aderem ao compartilhamento de ensaios e workshops; reconhecendo, no processo, a importância da experiência teatral. Tais alterações provocam uma reviravolta no campo das artes cênicas, desestabilizando fronteiras, permutando a experiência teatral em suas modalidades, valorizando processos de criação que priorizam os espaços não convencionais, a experiência grupal, as novas dramaturgias, a relação do espectador com a obra, subvertendo os códigos de significações e, por conseguinte, expandindo o campo das percepções. Considerando a complexidade e os dispositivos para entender esse panorama, elegemos três paradigmas: texto, palavra e peformance text, no sentido de permitir uma reflexão acerca de processos de criação na cena contemporânea.

 

Clara A. Contreras Camacho. “Dirección Teatral. Una Mirada de Mujer”. Universidade Federal de Uberlândia (UFU) - Brazil.

Resumen: Estas notas para una investigación, tiene como objetivo describir y presentar las experiencias de formación y creación de seis directoras colombianas. El artículo se puede considerar como una parte de una tesis de doctorado en educación sobre el análisis de la formación en dirección teatral en América Latina; es pues un primer momento de exploración como ejemplo de un hecho constatable y preocupante en el teatro latinoamericano, y colombiano en particular, que la dirección teatral es un campo que históricamente ha sido ejercido prioritariamente por hombres. Hoy por hoy las mujeres van rompiendo barreras y su labor desde diferentes disciplinas está siendo cada vez más reconocida. Son muchas las mujeres que se destacan en esta disciplina. Las diversas historias de las seis directoras escogidas para este ejercicio investigativo nos conducirán por el camino del teatro ritual, pasando por elementos heredados del Arte Dramático, hasta llegar a exploraciones enmarcadas más dentro del arte del performance.

 

Ana Cristina Colla y Renato Ferracini. "Cartografia dos corpos em SerEstando Mulheres". Atriz y Ator, pesquisadores do LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Universidade Estadual de Campinas.

RESUMO: O texto circula por várias texturas e vozes partindo da inquietação inicial: como descrever um processo de criação? Toma-se como plano de fundo para essa reflexão a desmontagem cênica “SerEstando Mulheres” como processo criativo a ser revisitado. Escrever e descrever um processo criativo, ou parte dele, não é somente um desafio, mas uma invenção. E por isso esse texto foi inventado, reinventado, torcido, singularizado, pluralizado, em-corporado. Dentre os corpos que o compõem temos o Corpo da Palavra, o Corpo Desmontagem, o Corpo Mãe, o Corpo Dona Maria, o Corpo Maroquinha, o Corpo Rua, corpos múltiplos e relacionais.

Diana Delgado-Ureña. “Sacarse las tripas: identidad y transformación en una pieza performativa de Jaime Vallaure”. Universidad de Castilla la Mancha - Espanha.

Resumen: Sacarse las tripas es una acción imposible, como es imposible prescindir de nuestra identidad en diálogo constante con el entorno y con uno mismo. Este ensayo hace un análisis de laperformance del creador español Jaime Vallaure en la pieza La Mitad (una celebración). En esta obra se utiliza el acontecimiento del 50 aniversario de un personaje de ficción con base autobiográfica, para poner en escena las resistencias, fricciones y relaciones paradójicas de un individuo con su cuerpo, con su identidad y con la comunidad afectiva que le rodea. El artículo se acerca al momento fundacional de la relación entre el individuo y su entorno a partir de la idea del reconocimiento del cuerpo completo en el espejo que Jacques Lacan explica en su ensayo del estadio del espejo. La identidad se configura entonces como un espacio dinámico en tensión (del individuo consigo mismo y del individuo con el entorno). La acción de sacarse las tripas aparece en este contexto como una intervención del personaje sobre su propio cuerpo de ficción con el que pretende rebelarse contra su identidad y ajustar su relación con el mundo. Esta ejercicio se vincula con el tipo de figuras que Alba Rico llama “embaucadores autoplásticos”, esto es, seres mitológicos como el dios nórdico Locki o los trickstersmedievales que ponen en duda el orden establecido adoptando insólitas configuraciones con los órganos de su cuerpo y desafiando las normas sociales. La acción de sacarse las tripas es el momento álgido de la ruptura del personaje con una configuración identitaria,y a la par, esel comienzo de la recomposición de su lugar en la comunidad.

Michelle Nascimento Cabral. “La imagen política en un cuerpo/ciudad: recepción e interactividad en el teatro callejero”. Universidade Federal de Maranhão (UFMA) - Brazil.

RESUMEN: El presente estudio se propone investigar las poéticas políticas producidas en el teatro callejero, teniendo la ciudad como espacio de conexiones entre el cuerpo y la imagen. Destacamos en ese proceso el modo por el cual estas escenificaciones teatrales son vistas, comprendidas y resignificadas por el público de la calle en el acto de su recepción en el espacio público contemporáneo. Entendemos la intervención teatral de calle como un acto de comunicación complejo que involucra diferentes campos sociales, donde este encuentro inusitado del teatro con el individuo, habitante o transitorio en aquel lugar, es un instante singularen el que el discurso estético se apropia del espacio público, y desencadenaun proceso dialógico intenso, proporcionando una ocasión de múltiples interacciones. Para accionar este universo de conexiones, desplazamientos e interpretaciones, haremos un recorte en el vasto universo de los grupos teatrales en Brasil que adoptan el espacio público como lugar de manifestación estética, eligiendo el espectáculo "La escena es pública" del grupo Teatro de Operações de Rio de Janeiro. Con este espectáculo como objeto,emprendemos nuestro análisis de la imagen política en el teatro callejero en su relación con el espectador, el espacio público y las interacciones generadas a partir de estas experiencias. Esta investigación permite comprender las redes tejidas en este lugar simbólico que es la fruición del arte teatral con relación al organismo concreto de la ciudad.

Carlos Araque Osorio. “Poéticas de la Actuación desde el cuerpo, la máscara y el ritual”. Facultad de Artes/Universidad Distrital de Bogotá - Colombia.

Resumen: El artículo aborda cómo en el teatro contemporáneo las imágenes corporales se relacionan con las mascaradas y estas a su vez se relacionan con la mecánica del ritual, sin ser el teatro necesariamente un ritual, sino una alternativa creativa en las artes y estéticas de una sociedad. Para comenzar es necesario preguntarnos; ¿cómo re-construir el mecanismo de la acción en todos los sentidos y posibles acontecimientos creativos? El ensayo analiza el entendimiento del cuerpo y su relación con la máscara y como esta se transforma en imágenes, activando la sensibilidad e inspirando otras realidades. También estudia el retorno a lo primigenio, a lo invisible, a lo antiguo, al nacimiento del arte, en donde la máscara es empleada para curar, exorcizar y cazar, pero fundamentalmente para propiciar niveles idílicos de ensoñación, creatividad y transformación social, cultural y artística.

Victoria Pérez Royo. “Cuerpos fuera de sí: fabricaciones de un cuerpo común en la escena contemporánea”. Universidad de Zaragoza - Espanha.

Resumen: Este texto responde a la urgencia de pensar los problemas políticos actuales desde la perspectiva del cuerpo. Se propone trabajar con la noción de corporalidad, que permite observar en detalle los múltiples procesos de conformación de las maneras de pensar, sentir y habitar el propio cuerpo a partir de las interacciones visuales e imaginativas con otros cuerpos. Esta dimensión móvil y expansiva de la corporalidad, que se extiende mucho más allá de los límites físicos de los cuerpos concretos, se rastrea en varias de laspiezas internacionales invitadas a la 5ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo.

Mario Ferreira Piragibe. “How Do We Train for Puppetry, Whatever It Is”. Universidade Federal de Uberlândia (UFU) - Brazil.

Abstract: The article discusses how puppeteers have been trained in Brazil since the decade of 1950’s. It overviews the transformations of Brazilian puppetry until present time and some of the main Brazilian puppetry masters of the last five decades. It discusses the absence – and if there´s need – of puppetry schools in the country. It also approaches the importance of university courses for the spread and training of puppetry artists.

Christina Streva. “The carioca cabaret and dissident expressions: from the ‘Tropical Montmartre’ to the present day”. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) - Brazil.

Abstract: The article analyses the origins of cabaret in the city of Rio de Janeiro in the late 19th century and identifies the main characteristics of the genre. Using Bakhtin´s concept of carnivalization, it points out the important role that the cabarets played in the society, especially during the 1920s, as they contributed to the discovery of a cariocaidentity by opening space for dissident expressions. It also traces a panorama of contemporary cabaret in the city, attempting to connect different manifestations of this expanded scene. 

 

Ana Elvira Wuo. “Desforma: iniciação ao clown, facetas cômicas variadas e ridentes como noções preambulares ao trabalho de ator". Universidade Federal Uberlândia (UFU) - Brazil.

Resumo: O presente texto tece apontamentos da iniciação clownesca por meio de tramas experimentais aviadas em momentos distintos, as quais culminaram no processo ritual da travessia do ator ao território da comicidade. Atravessamentos intrínsecos na teorização Bergson, Burnier, Lecoq e Propp alinhavam pontos subjetivos, entrecruzando teoria e práxis, estabelecendo conexões simbólicas e transgressoras.  O conceito desforma elucida facetas cômicas variadas e ridentes com atribuições de noções preambulares clownescas ao trabalho de ator. 

La escena expandida ~ ISBN: 978-1-7320472-2-8 

Ediciones KARPA, Cal State-Los Ángeles y REVISTA RASCUNHOS/GEAC, Universidad Federal de Uberlandia.

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